2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛
2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛
2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛央广网石家庄5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时,锣鼓声再起。河北,是中国戏曲(zhōngguóxìqǔ)发祥地之一,端午(duānwǔ)前夕,河北为全国观众呈上一场名为《中华(zhōnghuá)有好戏·端午特别节目》的(de)戏曲盛宴。京剧、评剧(píngjù)、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北戏曲精粹,17位中国戏剧梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘(chéng)端午之舟,赏戏曲之美。
河北,这片(zhèpiàn)古老而又充满活力的(de)土地,是戏曲艺术的重要发祥地之一。
从高亢激昂的河北梆子,到婉转悠扬的评剧,每一种剧种都承载着(zhe)燕赵大地(dàdì)的历史记忆和文化内涵。
河北梆子作为河北的代表性剧种,其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有(jùyǒu)浓郁的地方(dìfāng)特色(tèsè)。它起源于清代,历经数百年的发展,成为了河北人民喜爱的艺术形式。评剧(píngjù)则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受广大观众的欢迎。它起源于唐山,后逐渐(zhújiàn)传播到全国各地,成为了中国五大剧种之一。
《中华有(yǒu)好戏·端午特别节目》录制现场(xiànchǎng)(央广网记者 王艺霖 摄)
在这片戏曲的沃土上,无数优秀的戏曲人才层出不穷(céngchūbùqióng),他们用自己的才华和汗水,传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏(hǎoxì)·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与(yǔ)创新的一次生动展示。
“戏是我的(de)梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北(héběi),站在(zài)戏台之上,真情流露着对戏曲的痴迷与热爱。
在戏曲界,裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧(jīngjù)、昆曲、河北梆子三个剧种之间闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和(hé)·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响(xiǎng)九霄》,以(yǐ)三个剧种报评中国戏剧梅花奖,皆摘“梅花”而归,全国仅此一人。
在节目中,她(tā)演唱的京剧(jīngjù)《响九霄》选段,更是展现了她深厚的艺术功底和独特的表演风格。眉眼之间,尽是《响九霄》的凛然气韵,明亮声线(shēngxiàn)中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵戏曲时,她眼中泛起涟漪:“河北梆子像滹沱河(hūtuóhé)水,粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们把板凳(bǎndèng)搬到晒谷场看戏,那掌声比雷还响(háixiǎng)。”
裴艳玲讲述她的戏曲故事(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣纹:“都说戏曲老了,可你看这针脚——老戏新唱,不是贴金镶玉,是要(yào)把骨血里(lǐ)的精气神儿(jīngqìshénér)掏出来给后人看。”
对于河北戏曲(xìqǔ)的传承与(yǔ)发展(fāzhǎn),裴艳玲有着自己深刻的见解。她(tā)认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我们有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多的年轻人(niánqīngrén)关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献自己的力量,“台上有很多我的徒弟、徒孙,还有很多戏曲小娃娃。看着他们(tāmen)闪闪发光,我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新,才能适应时代的发展和观众的需求,他们要加油,我很看好他们。”
舞台骤暗,一束追光打在傅希如身上,戏歌《离骚》带大家感受课本之外的屈原,细细(xìxì)聆听穿越千年(qiānnián)的苍劲之声。
“端午纪念屈原的同时,我们以新青年喜闻乐见的音乐形式和传统(chuántǒng)的国风戏曲相结合(xiāngjiéhé),让戏腔(xìqiāng)与流行碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表,傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。
傅希如带来戏歌《离骚》,台下(táixià)掌声雷动(央广网记者 王艺霖(wángyìlín) 摄)
“自媒体蓬勃发展的(de)今天,京剧推广和破圈需要一定的创新和创意。” 在(zài)他看来,引领青年了解京剧文化,让广大青年在戏曲的沃土上(shàng)吸取养分,青春可以创造更多可能性。
傅希如表示,他希望通过自己的努力(nǔlì),让(ràng)更多的年轻人了解和喜欢戏曲。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给(gěi)更多的人,让戏曲在新时代(shídài)焕发出新的活力。
谈及(tánjí)河北的(de)(de)戏曲生态,他特别表示,“我喜欢这里的戏曲氛围,戏曲的力量不在殿堂,在人间烟火,河北‘北方戏窝子’名不虚传。”他说,这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春,不在演员的年龄,而在敢于让“200岁(suì)的声腔”与新时代对话。
“我(wǒ)今年6岁,可我已经(yǐjīng)学戏7年了。” 扮着“花木兰”的豫剧小演员(xiǎoyǎnyuán)张益一,一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了,“我的爸爸妈妈都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目上,梨园小将们带来了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱的(de)唱腔里,藏着千年戏脉的心跳,高难度身段惊艳全场,既有(yǒu)超龄的功底,又有未泯(wèimǐn)的天真,这种反差恰是传统(chuántǒng)艺术与童真碰撞的独特魅力。
“小戏(xiǎoxì)骨”张益一登台献唱(央广网记者 王艺霖 摄)
据了(le)解,“小戏骨”张益一是节目上全场年龄最小的演员。她爸爸向记者介绍,她经常随父母到剧团里看(kàn)演出,是剧团里的“团宠”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次(měicì)演出她都很激动,观众的掌声(zhǎngshēng)也让她很受鼓舞。
家在河南(hénán)的张益一此次来河北(héběi)演出,还有一个小心愿,“我想要学会河北梆子的甩腔,带回家乡,演唱给老师同学们,给他们介绍河北戏剧的魅力(mèilì)。”
“她喜欢戏曲(xìqǔ),我们也支持她深入学习戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益一的爸爸说,河北省国家级非遗项目中传统戏剧类就(jiù)有36项,还会带着益(zheyì)一常来河北,感受地方代表戏曲的魅力。
自古燕赵多豪迈,笑迎(yíng)梨园百花(bǎihuā)开。端午的艾香会渐渐散去,但燕赵大地的戏韵从未散场。在这里,古老戏曲正以不可思议的生命力,完成一场跨越千年的“青春逆生长(shēngzhǎng)”。

央广网石家庄5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时,锣鼓声再起。河北,是中国戏曲(zhōngguóxìqǔ)发祥地之一,端午(duānwǔ)前夕,河北为全国观众呈上一场名为《中华(zhōnghuá)有好戏·端午特别节目》的(de)戏曲盛宴。京剧、评剧(píngjù)、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北戏曲精粹,17位中国戏剧梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘(chéng)端午之舟,赏戏曲之美。
河北,这片(zhèpiàn)古老而又充满活力的(de)土地,是戏曲艺术的重要发祥地之一。
从高亢激昂的河北梆子,到婉转悠扬的评剧,每一种剧种都承载着(zhe)燕赵大地(dàdì)的历史记忆和文化内涵。
河北梆子作为河北的代表性剧种,其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有(jùyǒu)浓郁的地方(dìfāng)特色(tèsè)。它起源于清代,历经数百年的发展,成为了河北人民喜爱的艺术形式。评剧(píngjù)则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受广大观众的欢迎。它起源于唐山,后逐渐(zhújiàn)传播到全国各地,成为了中国五大剧种之一。

《中华有(yǒu)好戏·端午特别节目》录制现场(xiànchǎng)(央广网记者 王艺霖 摄)
在这片戏曲的沃土上,无数优秀的戏曲人才层出不穷(céngchūbùqióng),他们用自己的才华和汗水,传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏(hǎoxì)·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与(yǔ)创新的一次生动展示。
“戏是我的(de)梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北(héběi),站在(zài)戏台之上,真情流露着对戏曲的痴迷与热爱。
在戏曲界,裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧(jīngjù)、昆曲、河北梆子三个剧种之间闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和(hé)·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响(xiǎng)九霄》,以(yǐ)三个剧种报评中国戏剧梅花奖,皆摘“梅花”而归,全国仅此一人。
在节目中,她(tā)演唱的京剧(jīngjù)《响九霄》选段,更是展现了她深厚的艺术功底和独特的表演风格。眉眼之间,尽是《响九霄》的凛然气韵,明亮声线(shēngxiàn)中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵戏曲时,她眼中泛起涟漪:“河北梆子像滹沱河(hūtuóhé)水,粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们把板凳(bǎndèng)搬到晒谷场看戏,那掌声比雷还响(háixiǎng)。”

裴艳玲讲述她的戏曲故事(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣纹:“都说戏曲老了,可你看这针脚——老戏新唱,不是贴金镶玉,是要(yào)把骨血里(lǐ)的精气神儿(jīngqìshénér)掏出来给后人看。”
对于河北戏曲(xìqǔ)的传承与(yǔ)发展(fāzhǎn),裴艳玲有着自己深刻的见解。她(tā)认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我们有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多的年轻人(niánqīngrén)关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献自己的力量,“台上有很多我的徒弟、徒孙,还有很多戏曲小娃娃。看着他们(tāmen)闪闪发光,我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新,才能适应时代的发展和观众的需求,他们要加油,我很看好他们。”
舞台骤暗,一束追光打在傅希如身上,戏歌《离骚》带大家感受课本之外的屈原,细细(xìxì)聆听穿越千年(qiānnián)的苍劲之声。
“端午纪念屈原的同时,我们以新青年喜闻乐见的音乐形式和传统(chuántǒng)的国风戏曲相结合(xiāngjiéhé),让戏腔(xìqiāng)与流行碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表,傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。

傅希如带来戏歌《离骚》,台下(táixià)掌声雷动(央广网记者 王艺霖(wángyìlín) 摄)
“自媒体蓬勃发展的(de)今天,京剧推广和破圈需要一定的创新和创意。” 在(zài)他看来,引领青年了解京剧文化,让广大青年在戏曲的沃土上(shàng)吸取养分,青春可以创造更多可能性。
傅希如表示,他希望通过自己的努力(nǔlì),让(ràng)更多的年轻人了解和喜欢戏曲。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给(gěi)更多的人,让戏曲在新时代(shídài)焕发出新的活力。
谈及(tánjí)河北的(de)(de)戏曲生态,他特别表示,“我喜欢这里的戏曲氛围,戏曲的力量不在殿堂,在人间烟火,河北‘北方戏窝子’名不虚传。”他说,这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春,不在演员的年龄,而在敢于让“200岁(suì)的声腔”与新时代对话。
“我(wǒ)今年6岁,可我已经(yǐjīng)学戏7年了。” 扮着“花木兰”的豫剧小演员(xiǎoyǎnyuán)张益一,一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了,“我的爸爸妈妈都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目上,梨园小将们带来了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱的(de)唱腔里,藏着千年戏脉的心跳,高难度身段惊艳全场,既有(yǒu)超龄的功底,又有未泯(wèimǐn)的天真,这种反差恰是传统(chuántǒng)艺术与童真碰撞的独特魅力。

“小戏(xiǎoxì)骨”张益一登台献唱(央广网记者 王艺霖 摄)
据了(le)解,“小戏骨”张益一是节目上全场年龄最小的演员。她爸爸向记者介绍,她经常随父母到剧团里看(kàn)演出,是剧团里的“团宠”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次(měicì)演出她都很激动,观众的掌声(zhǎngshēng)也让她很受鼓舞。
家在河南(hénán)的张益一此次来河北(héběi)演出,还有一个小心愿,“我想要学会河北梆子的甩腔,带回家乡,演唱给老师同学们,给他们介绍河北戏剧的魅力(mèilì)。”
“她喜欢戏曲(xìqǔ),我们也支持她深入学习戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益一的爸爸说,河北省国家级非遗项目中传统戏剧类就(jiù)有36项,还会带着益(zheyì)一常来河北,感受地方代表戏曲的魅力。
自古燕赵多豪迈,笑迎(yíng)梨园百花(bǎihuā)开。端午的艾香会渐渐散去,但燕赵大地的戏韵从未散场。在这里,古老戏曲正以不可思议的生命力,完成一场跨越千年的“青春逆生长(shēngzhǎng)”。

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